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MÉTHODES ET TECHNIQUES

POUR RÉALISER UN FILM

"Le cinéma, c'est juste la question de savoir ce qui est dans le cadre et ce qui est en dehors" Martin Scorsese

J'espère que cette petite citation de Scorsese t'as plu, jeune maïs, et qu'elle t'a donné un avant-goût de ce que tu vas pouvoir trouver ici. Comme dit dans le titre, cette page est dédiée à la méthodologie pour réaliser un film. Bien évidemment un film est constitué de plusieurs éléments, comme le son, la lumière, le scénario, le cadrage, et tellement d'autres choses qui font d'un film un véritable nouveau monde. Avec les sources que je possède, je ferais tout mon possible pour te donner toutes les connaissances que j'ai en la matière. Et en plus si tu réalises toi-même des projets, tout conseil est utile, même - et surtout - les petites astuces !

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Et si tu en souhaites en apprendre plus sur le cinéma, d'où il vient et son évolution - puisque je t'avoue que ce serait quand même étrange de ne pas savoir comment s'est crée cet art dans lequel tu voudrais travailler - la page dédiée à l'Histoire du cinéma t'appelles.

Outils pour écrire une histoire

Bonjour jeunes maïs ! 

Si l'envie soudaine ou réfléchie d'écrire une histoire vous prend aux tripes, mais que l'organisation n'est pas votre fort, je vous apprend ici à construire la base de votre scénario. 

Mes connaissances dans ce domaine me viennent de mes cours à l'université et de certaines lectures, dont je vous ai fait une liste.

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Avant d'écrire votre version définitive, c'est-à-dire dialoguée de votre histoire, il y a quelques étapes à respecter par que votre scénario soit tangible.

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  • D'abord, vous devez mettre toutes vos idées par écrit; les noms des personnages, les lieux, les idées qui vous viennent en tête pour compléter cette histoire. N'oubliez surtout pas de bien noter dans quel genre s'inscrit votre histoire et d'indiquer la durée de votre film. Il faut aussi savoir que c'est un événement extérieur qui doit déclencher votre histoire, le reste suit. C'est l'étape du brainstorming.

  • Place ensuite à la fiche personnages. C'est sur ce document que vous allez pouvoir apporter quelques précisions aux personnages, comme son âge, son sexe, son métier, ses failles, ses faiblesses, son objectif, son statut marital et familial, ... Tout ce qui peut-être utile à la compréhension du personnage et à son développement dans l'histoire viendra de cette fiche. Il existe, notamment, des types de personnages bien définis (je vous mets la liste juste en dessous).

Logical smartone - le personnage pragmatique

Lovable loser - personnage qui fait beaucoup d'erreurs pour réaliser ses rêves. Il pense que ces rêves rendront sa vie meilleure, il est malgré tout très attachant.

Neurotic - il n'arrive pas à gérer l'imprévu, il est très angoissé.

Dumb one - il est idiot, naïf, ne sait pas mentir.

Bitch/Bastard - trouve du plaisir à être méchant, pas de patience avec le dump one et brise les rêves du lovable loser. Cette méchanceté cache une souffrance.

Womanizer/ Manizer - accro aux sexe, confiant.

Matierialistic - l'argent est essentiel dans sa vie, snob.

In their own universe (ITOU) - vie sur une autre planète. *

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  • Ensuite, après avoir établit la base de votre idée - incluant vos personnages bien détaillés - vous la développez, et mettez - du début jusqu'à la fin - votre histoire par écrit. C'est ce qu'on appelle le synopsis. Le synopsis ne doit pas être un court résumé de votre histoire, et ne doit surtout pas garder le suspense. Ce dernier doit être, précis, détaillé et faire a peu près une page. La taille du synopsis change en fonction de la longueur de votre histoire. N'oubliez pas que le synopsis a pour but de donner envie à quelqu'un de lire votre scénario.

  • Une fois, que vous avez votre synopsis et votre histoire bien en tête, vous allez séquencer votre film, c'est-à-dire couper votre film en séquence filmique. Attention ! Lorsque vous écrivez votre séquencier, et définissez vos séquences, vous ne devez pas introduire de dialogues. Encore un peu de patience, jeune maïs, la version dialoguée arrive bientôt. Il y a quelques règles à respecter pour établir vos séquences, chacune d'elle doit respecter la règles des 3 unités, auquel cas vous changez de séquence et passez à la prochaine. Votre séquence doit contenir une action, un lieu et un temps. Si vous changez de lieu, vous changez de séquence, de même lorsque l'action du personnage se développe et demande un changement dans l'histoire. Et si vous changez de temps, en introduisant un flashback ou flashforward - et bien devinez quoi jeune maïs - vous changez de séquence. Si vous souhaitez expliciter les sentiments de votre personnage, n'oubliez pas que vous n'écrivez pas un livre, mais bien un scénario qui sera traduit en film et sera visionné, alors ces sentiments doivent être rendus visibles à l'image. Votre séquence doit se présenter de cette manière : 

       1. INT/EXT -NOM DU DÉCOR/SOUS-DÉCOR-JOUR/NUIT

  • On passe enfin à la version dialoguée jeune maïs. Votre version dialoguée est toujours sous forme de séquences avec un titre, comme montré juste au-dessus. Vous pouvez décrire la scène, si vous le souhaitez - c'est-à-dire l'action qui se déroule - avant décrire les dialogues. Voici un exemple de la manière dont votre version dialoguée doit être écrite :

1. INT- MAISON/CHAMBRE-JOUR

Mélissa (18 ans) est dans sa chambre à réviser. Sa mère, Jeanne (46 ans), rentre dans sa chambre et s'arrête à côté d'elle.

JEANNE

Tu révises ?

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MÉLISSA

Oui.

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JEANNE

C'est bien, tu pourras mettre la table quand tu auras fini ?

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MÉLISSA

Pas de problèmes.

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  • Pour que la personne à qui vous avez envoyé votre scénario - j'entends par là, votre version définitive - puisse le retrouver facilement parmi tous ses documents, il y a une manière assez simple de nommer votre document : votrenom_VDEF1_date

  • Notez que vous pouvez avoir plusieurs versions définitives alors faites bien attention à changer le numéro lorsque vous nommez votre document. Et pour votre document directement, avant de poser votre version dialoguée, n'oubliez pas de faire une page de garde avec votre nom en haut à gauche, le nom de votre scénario avec en dessous l'indication de la version définitive, au milieu, et la date en bas à droite.

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Voilà, jeunes maïs, c'est tout pour moi, j'espère que cet article vous aura été utile. N'hésitez pas à me poser des questions si besoin est.

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Bibliographie

*The Eight Characters of Comedy: Guide to sitcom acting and writing, Scott Sedita, 2006

L'Anatomie du Scénario, comment devenir un scénariste hors pair, John Trudy, Michel Lafon, 2016

Bon vous noterez que c'est un exemple bateau et que Mélissa est très serviable.

Oui, je parle comme Yoda, et j'assume ! Très grand philosophe Yoda. On peut aussi noter Baloo dans le même style.

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